El inagotable catálogo de Jimi Hendrix
Un análisis de los principales hallazgos de esta nueva ola hendrixiana.
Un hombre con una misión. Jimi Hendrix era un hombre poseído por una apremiante urgencia creativa, como si fuera consciente del escaso tiempo que le estaba concedido para permanecer en este planeta. Sólo así puede entenderse la aparentemente interminable cantidad de material que viene brotando de los archivos desde su fallecimiento en 1970. Más aun teniendo en cuenta que su carrera pública (a partir del "descubrimiento" a cargo del productor Chas Chandler y su consiguiente viaje a Inglaterra) duró sólo cuatro años, durante los cuales alcanzó a editar tres álbumes de estudio y uno en vivo. A esto hay que agregar First Rays of the New Rising Sun, el intento más coherente de reconstruir el álbum inconcluso en el que Jimi estaba trabajando en el momento de su muerte, que por el valor del material incluido se añade por derecho propio a su discografía oficial.
A partir de 1995, cuando tras extensas batallas legales la familia Hendrix recobró el control del catálogo del guitarrista y contrató al experto John McDermott y al ingeniero original de las sesiones, Eddie Kramer, como curadores de todo el material existente, las reediciones -con el sello Experience Hendrix- han tenido un consistente nivel de calidad, acorde con los altísimos estándares del artista.
La novedad en este ámbito es que al caducar el contrato que unía a Experience Hendrix con MCA/Universal, la empresa estableció una alianza con Legacy Recordings -una división de Sony Music- para el relanzamiento del catálogo de Jimi. El primer producto de esta nueva sociedad incluye ocho títulos: los cuatro álbumes de estudio, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y First Rays of the New Rising Sun , el disco en vivo, Band of Gypsys, más un compilado (The Best of Jimi Hendrix) y el relanzamiento ampliado a doble DVD de Live at Woodstock. Todos han sido remasterizados nuevamente, por McDermott y Kramer, con tecnología aparecida en los años transcurridos desde la primera reedición (1997); en el caso de los discos de estudio, se agrega un DVD que documenta el "making of " del álbum respectivo.
La joya de la corona es la aparición del disco "nuevo", Valleys of Neptune. Es una hora de música y lo primero que sorprende -en vista de que son grabaciones de estudio de una calidad excelente en todo sentido- remite a la cuestión planteada al comienzo de esta nota: ¿cómo puede ser que a cuarenta años de su fallecimiento y con la cantidad de lanzamientos póstumos realizados desde entonces, todavía exista material de esta calidad que no había visto la luz? Sin duda, Jimi trabajaba intensamente en una carrera contra el tiempo, y en un año de su vida producía lo que a otros artistas les llevaría décadas. Además, tenía la (buena) costumbre de grabar continuamente.
Valleys of Neptune está construido principalmente con grabaciones realizadas en 1969, un año de cambios para Hendrix, en el que tocó al menos con tres diferentes bandas y un sinnúmero de músicos. Muestra a la Experience en su mejor momento, poco antes de la separación, y también algunos experimentos con otras formaciones, junto al bajista Billy Cox y varios percusionistas. Podemos escuchar versiones que son en algunos casos superiores a las ya conocidas -que habían sido realizadas en los comienzos del trío- de temas como "Stone Free" y "Fire", una estupenda versión instrumental del "Sunshine of Your Love" de Cream, blues psicodélicos como "Hear My Train a Comin'" y "Bleeding Heart", y temas climáticos como "Ships Passing Through the Night", "Crying Blue Rain" y "Lullaby for the Summer", que dan una pauta de la búsqueda del guitarrista durante ese período. La extraordinaria canción "Valleys of Neptune", el santo grial de este disco, está a la altura de lo mejor que haya grabado Jimi, en cualquier época.
En cuanto a los otros álbumes de estudio, el principal atractivo radica en el DVD que acompaña cada uno de ellos, dirigidos por Bob Smeaton. En ellos, la estrella absoluta es el ingeniero Eddie Kramer, que nos lleva en un viaje apasionante a través de las grabaciones, sentado en la mesa del estudio manipulando los faders. Su humor y natural histrionismo, y por sobre todas las cosas el modo en que ama, conoce y aprecia la música de Hendrix, nos ayudan a descubrir y valorar aun más la genialidad del guitarrista y su visión en el estudio (un buen ejemplo es la "deconstrucción" que hace de "Night Bird Flying", en First Rays...). Lamentablemente, de la gente más cercana a Jimi, sólo Kramer y Cox aún permanecen, pero los otros artífices fundamentales (Chas Chandler, Mitch Mitchell, Noel Redding) igualmente están presentes con sus testimonios. Aunque cortos (alrededor de quince minutos) estos filmes pasan a formar parte de la bibliografía esencial sobre Hendrix.
Otro descubrimiento asombroso es Jimi Hendrix: Live at Woodstock. Esta reedición combina todas las filmaciones existentes de la legendaria actuación, incluyendo una algo maltrecha, pero reveladora, en blanco y negro, nunca antes vista (que integra el segundo DVD), a las que se suman varios documentales. Uno de ellos, The Road to Woodstock, contiene testimonios actuales de organizadores y participantes del evento, y provee un importante background histórico sobre Hendrix y su tiempo; otro, titulado Nashville Roots, con Billy Cox y Larry Lee -integrantes de Gypsy Sons and Rainbows, la banda que Jimi armó especialmente para tocar en el festival-, permite un acercamiento a su personalidad desde un ángulo más íntimo. La performance de Hendrix, bastante criticada en su momento, es literalmente increíble. Concentrado y con una energía apabullante desde el primer minuto, Jimi produce el milagro de transformar su entorno -miles de personas somnolientas, embarradas y limadas luego de tres días de música, amor, drogas y lluvia- en criaturas fascinadas ante un acontecimiento casi sobrenatural, que alcanza su clímax en el "Star Spangled Banner", la canción patriótica convertida en himno antibélico y collage hiperrealista.
Autor:RollingStone --Romi--
Comentarios (1) 09.05.2010. 00:00
Alex Kalavera: Después del reggae, ¡nada!
Es quien pone su voz para cantar en Tu Kalavera. Apuesta todo al desarrollo de la banda, con la que está a punto de estrenar disco.
leva la voz cantante en uno de los grupos de reggae más exitosos de
Mendoza: Tu Kalavera, integrado por quien es motivo de nuestra consulta,
Alex Kalavera, Julio Ponciano en guitarra y coros, Claudio Boda en
teclados, Danilo Salvatierra en batería, Leandro Escames en bajo y Gabo
Espejo en percusión.
Es que tanto Alex como todo el grupo, le han puesto alma y vida al
proyecto; y, en verdad, han salido ganando. Si no, vamos a los hechos:
mañana presentan su tercer disco “Contesta!”, este año tocarán con
Dancing Mood, Resistencia Suburbana y El Natty Combo.
Pero en sus anteriores siete años de existencia compartieron escenarios
con grossos del género: The Wailers, Gondwana (Chile), Mescalito Latin
Groove (México), Todos Tus Muertos, Fidel Nadal, Karamelo Santo, Riddim,
Alika y La Nueva Alianza y Los Intocables; ¿buen prospecto, no?
Y aunque están ya con los bártulos listos para emprender viaje hacia
escenarios de otros departamentos y San Juan, Alex se da maña para
tirarnos algunas puntas sobre cómo es que discurre su tiempo libre.
Aquí, sus respuestas.
-¿Cómo es tu fin de semana ideal?
- ¡Lo pasamos tocando! Y luego en familia: disfrutando a mi madre.
- ¿A qué momentos de placer vale ponerle reggae?
- ¡A todo el día!
-¿Y qué otra música para qué otro momento?
- ??? (parece que sólo reggae, nomás).
-¿Qué lugar mendocino te gusta para pasear un fin de semana?
- Últimamente visito mis amigos del barrio: ¡Las Heras!
- Qué pinta más: ¿pizza y cerveza o asado y tinto?
- ¡Asado y tinto!
Autor:Los Andes --Romi--
Comentarios (0) 08.05.2010. 00:00
En el Quintanilla hoy es Setiembre
Esta noche, a las 21.30, la banda pop/rock mendocina adelantará su segundo disco, antes de partir a Buenos Aires.
Leo Costa, Nico Bauzá, Lucas DiGiuseppe y Sebastián Cardello integran
Setiembre, una banda que sus mismos músicos definen como “bastante
abierta musicalmente que se podría clasificar (aunque no es un proyecto
digno de hacerlo) como rock/pop”.
Hoy, a las 21.30, en el Teatro Julio Quintanilla (plaza Independencia)
el grupo se subirá al escenario de esta legendaria sala para revivir las
canciones de su primer disco y, principalmente, mostrar las nuevas
producciones de su futuro disco.
“Nosotros hicimos la producción de nuestro primer trabajo. Este segundo
disco está producido por Leandro Lacerna, que le ha dado a las canciones
un tinte más rockero. Es un material mucho más aventurado que el
primero, con canciones radiales y concisas”, contó Nico Bauzá.
En el show, que tendrá una entrada general de diez pesos, habrá tres
invitados que se sumarán al recital de Setiembre.
Matías Sánchez, Marce Reinoso y Adriana Rodríguez son los artistas que
aportarán su estilo a la música de la banda, que instrumenta sus
canciones con batería, bajo, guitarra, voz, teclados y algunas
secuencias electrónicas.
De la plaza Independencia al Obelisco
En su perfil de MySpace (www.myspace.com/setiembrerockpop) casi 10 mil
personas han visitado la página y 4 mil ya han escuchado su música.
Su primer disco, “Nuestra virtud”, fue grabado, mezclado y masterizado
en el estudio Fader Récord durante noviembre y diciembre de 2006 y
editado recientemente en forma independiente en mayo del 2007.
“Es un disco que queremos mucho, no sólo porque es el primero, sino
porque lo grabamos directamente, sin hacer pre producción. No teníamos
la plata, pero la conseguimos e incluso hasta pagamos una parte con
materiales de construcción. ‘Nuestra virtud’ nos abrió muchas puertas,
incluso hasta pudimos tocar en Chile”, dijo Nico.
Es que este CD cuenta con 12 canciones compuestas por ellos que, como
definen ellos mismos en su sitio web, “conducen al oyente a sentir el
disco como una sola y gran canción debido al hilo lírico-musical que
posee”.
Lo cierto es que Setiembre ya tiene grabado su segundo disco, con
proyecto de editarlo y masterizarlo antes de fin de año. Y como de
planes se trata, los integrantes de la banda también apuntan a instalar
su música en Buenos Aires.
“Sabemos que en Mendoza cuesta mucho vivir de ésto; es por eso que
buscamos abrirnos caminos en la Gran Capital”, contó el guitarrista, y
finalizó: “Además las cosas se dieron naturalmente, ya que uno de
nuestros músicos debe instalarse en Buenos Aires por cuestiones
profesionales, por lo que es el momento ideal que no podemos dejar
pasar”.
Autor:Los Andes --Romi--
Comentarios (0) 05.05.2010. 00:00
Megadeth en Buenos Aires: sinfonía de un sentimento
La banda tocó entero su clásico Rust in Peace en el Luna Park
El aniversario más esperado: Rust in Peace (1990) es algo así como el Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band de Megadeth. Para muchos se trata del mejor disco de thrash de la historia. Un indiscutido dentro del top ten del metal y un ícono de la cultura rock. Fue un trabajo revolucionario para Megadeth y para el género. Composiciones ultra complejas con decenas de cortes, riffs, solos, licks y duelos de solos, conformaban una arquitectura de agresión irresistible. Era un thrash endemoniado, en algún punto casi progresivo, con el que debutaba la mejor formación de Megadeth: Dave Mustaine (guitarra, voz), Marty Friedman (guitarra), David Ellefson (bajo) y Nick Menza (batería). Mustaine y los suyos llegaron al Luna Park con la excusa de presentar Endgame (2009), pero con la firme promesa de festejar los 20 años de Rust in peace.
El regreso: El 2010 marcó el regreso de Dave Ellefson a Megadeth. El bajista había sido el más fiel lugarteniente de Mustaine desde el primer disco de la banda, Killing Is My Business... And Business Is Good!" (1985), hasta The World Needs a Hero (2001). En el medio pasaron casi ocho años donde hubo juicios, acusaciones cruzadas, muchas suspicacias y finalmente la reconciliación. Su presencia sobre el escenario de Bouchard 465 se hizo notoria desde el primer minuto del show y el público le expresó un particular cariño. Junto a Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería), completan una de las mejores encarnaciones de Megadeth.
Mejor tarde que nunca, pero.: El show de la "Sinfónica del Colorado" estaba anunciado para las 20.30. Pero un descalabro en los horarios hizo que comenzara recién pasadas las 22. Minutos antes, O' Connor confirmó -una vez más- el gran momento de la banda y el sólido repertorio que armó en más de diez años. La ansiedad se diluyó cuando se apagaron las luces, los Megadeth fueron apareciendo uno a uno y Mustaine se ganó la ovación más grande. Empezaron con "Dialectic Chaos" (una intro instrumental a puro duelo de solos) y "This Day We Fight!" (el mismo comienzo de Endgame). Mientras el Luna Sold Out explotaba y se coreaba cada solo, ya era evidente la presencia del gran fantasma de toda la noche: el sonido era una bola fuera de control.
Sonamos: El doble bombo que tronaba y lo tapaba todo, el bajo casi sepultado, la voz de Mustaine que iba y venía, los solos que le ganaban a los riffs. Resulta difícil entender qué pasó, pero el sonido de Megadeth en el Luna Park fue una tristeza. Por momentos era una bola de ruido que sepultaba las composiciones. La música de Megadeth exige un nivel alto de fidelidad para poder disfrutar de los miles de punteos, cortes y riffs que se suceden a velocidad asesina y volumen brutal. El sonido de ayer jugó en contra de la banda, el show y el público. Incluso los Megadeth se fueron del escenario por unos minutos a poco de comenzar el show "para solucionar un problema" (como explicó Mustaine). Todos inferimos que se trataba del sonido, pero el asunto nunca terminó de acomodarse.
El sueño del pibe: "Holy Wars. The Punishment Due", "Hangar 18", "Take No Prisoners", "Five Magics", "Poison Was the Cure", "Lucretia", "Tornado of Souls", "Dawn Patrol", y "Rust in Peace. Polaris": satisfacción garantizada. ¡Mustaine y los suyos tocaron todo Rust in Peace! El sueño del pibe. La gira original de Rust. nunca había pasado por la Argentina. El show fue algo así como una reparación histórica. Pero el sonido desvirtuó todo. Justamente la complejidad de esas composiciones fueron las que más padecieron de una acústica fallida.
Una vez más , el "Jijiji" de Megadeth: Después de la cabalgata Rust in Peace, volverían temas de Endgame como la insulsa "The Right to Go Insane" y la potente "Headcrusher". También se colarían viejos conocidos como "A Tout Le Monde" y el mega clásico "Symphony of Destruction": el "Jijiji" de Mustaine y compañía que inmortalizó el grito de guerra "¡Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth!" (ya adoptado hasta en Australia). Los bises no exigieron gran protocolo: "Trust" y "Peace Sells" cerraron la noche con la certeza de que había sido una noche especial, desdibujada por el sonido.
Curiosidad (bonus): El show comenzó con una grabación de "Black Sabbath" (por Black Sabbath, claro) y terminó con la versión de Sid Vicious de "My Way". Dos tributos / referencias que definen buena parte del imaginario de Mr. Mustaine.
Autor:RollingStone --Romi--
Comentarios (0) 01.05.2010. 00:00
Fidel Nadal: reguero de amor
Esta noche, el ex líder de Todos Tus Muertos regresa con el adhesivo “International Love” para encender la mecha de esta primera “Reggae Night”, en el Bustelo.
De movida, la conversación con Fidel Nadal arranca por la corriente del
reggae in love, las líricas tipo 'mi princesita/ mi luz', y la serena
convicción de que el género se ha puesto, gracias a cierta tendencia
extra tierna, un poco (cómo decirlo), un poco Teletubbie.
“Bah, yo creo que el reggae navega por donde la gente quiere, que se ha
vuelto masivamente escuchable gracias a eso, a que bebe de lo que la
gente quiere escuchar”. Ronda visciosa que, confiesa Fidel, tuvo en
mente para componer su último y superescuchado disco (“International
love”). “Tengo que confesar que sí, que lo hice pensando en que quedara
sonando en la cabeza, constante”.
Vaya si resultó: Fidel concede además que lo que le alucinó de
“International...” fue la suma de los escuchas infantes, algo que nunca
antes le había sucedido. “Quizá por escribir para intelectuales”,
desliza.
Puede sonar natural que el ex líder de Todos Tus Muertos bromee un
bostezo ante lo ingenuo o lo snob de “pretender tirar un mensaje”. Claro
que lo popular tiene su propio código, sobre todo si se entiende, con
Borges, “no como la simpleza, que no es nada, sino como la secreta
complejidad”.
Ahora bien, antes de colgarse en un delirio telefónico, Fidel asume que
le encanta que su disco suene en el súper o en la guardería, y que los
nenes de cinco sacudan la cabeza al ritmo de “Luz y compañía” igual que
los de 15 o los de 40. Un bobaloo mental.
- ¿Mejor crecer con reggae que con reggaetón?
- No, ¿por qué? ¿sos antireggaetón?
- ...
- Hay un reggaetón copado: a mí me gusta, por ejemplo, Julio Voltio o
Héctor el Father.
Paréntesis: lo que Fidel oye en este instante es el griterío de sus
vecinitos, pero sigue en ritmo y pregunta “¿bailás? ¿salsa? ¿bachata?
¿merengue?”. Cierto que se ríe con delay, como si el chiste le llegara
tarde o a través del álbum de “The Masters of Funk”, que ya ha empezado a
yirar en su cabeza desde que mencionó a los puertorriqueños.
- ¿Y el reggae nacional?
- Bueno, tendríamos que soltar la lista de los clásicos: Riddim,
Nonpalidece, Cafres. Digamos que me encantaría sonar como Los Cafres,
pero cada uno hace su línea, inevitablemente el soniso sale a tu manera.
Yo soy más bien dance-hall-ero.
- Hablando de líneas, hace unos días estuviste compartiendo
escenario con Matisyahu, el rabino. ¿Hubo sintonía?
- Eso fue espectacular, diez puntos. Es re-copado el tipo. Cantamos un
tema juntos 'One day' y después el siguió con su show. Me gustó: canta
en un tono bastante alto, que pasa por el reggae, el rock, y también se
pone un poco ambient.
- Viste que Hugo Lobo se fue a Londres a cumplir el placer de
grabar con Pauline Black de The Selecter y Doreen Shaffer de The
Skatalites, ¿con quién te viajarías?
- Es una pregunta frecuente y difícil de contestar, porque habría que
poner ¡qué se yo! un montón de nombres, sobre todo de nombres
jamaiquinos. Por fijar uno, digo Damián Marley.
Paréntesis: Damian 'Jr. Gong' Marley, el hijo pequeño de Bob (y el único
que proviene de su relación con la Miss Mundo Cindy Breakspeare) tiene
una larga afición al raggamuffin, de la que provienen tres discos más el
premiado Welcome To Jamrock.
Justo este año, Damian está preparando un álbum conjunto con el rapero
estadounidense Nas llamado "Distant Relative".
"Mmmm, no sería tan difícil", se queda pensando Fidel.
- ¿Y qué estás haciendo ahora, musicalmente?
- Preparando disco nuevo, terminando de grabar dos temas; un trabajo que
posiblemente salga a superficie en setiembre.
¿Nombre? Todavía no tiene. Apenas si Fidel adelanta que sigue los pasos
de "Internacional...", el safari sentimental de "Emocionado" y la misma
llama que inflama desde que se encendió solista.
- Ya que venís tan seguido a Mendoza, podrías filmar acá el
próximo video. No será Jamaica pero hay bastante reggae.
- ¡Sí, es cierto! Y está la Cordillera. Debería hacerme una casita allá.
Por lo pronto, esta noche tocará a las 21 en el Bustelo con Don’t Worry y
Tu Kalavera.
Tras el mareo de "International Love", por estos días reactiva sus
ansias compositivas para empezar a grabar un álbum sucesor que, según
anticipa, saldrá en setiembre.
Ah, disco floral. Se ríe, bromea y consiente que un disco sale bien si (
y sólo si) te divierte hacerlo.
Autor:Los Andes --Romi--
Comentarios (0) 29.04.2010. 00:00